作家：李沁予农夫导航网，裁剪：范志辉
最近，好意思国着名制作主说念主Rick Beato在YouTube上共享了一段标题为“音乐变得越来越恶运的信得过原因”的12分钟的视频。他提到，当下游行音乐技巧简化、内容乏味，稠密过度贸易化的作品令通盘音乐行业越来越糟。
视频在YouTube上的播放量卓绝287万次，有网友嘲谑，Rick Beato不外是位年过花甲的老翁在怀恨当下的新兴音乐东说念主不再像以前相同作念音乐了，以至觉得Rick Beato是死板的反科技东说念主士。
对此，Rick Beato紧接着又发布了一段视频，将《辛普森一家》的名时局“Old man yells at cloud”亲自演绎了一番，来往话指摘区的年岁敌视，也再次宝石了我方的不雅点——东说念主类如实不再像以前相同见谅音乐了。
“Old man yells at cloud”是指那些与期间脱轨的老年东说念主对新兴事物的品评与迁怒，经常带有年老怪诞的表现。2021年，川普在一次演讲中品评马斯克的公司Tesla依赖政府补贴，马斯克也用这个梗隐射过川普。
当Rick beato切身演绎“老翁吼云”梗，讪笑的同期，也让东说念主想考，流行音乐是否的确变得越来越败兴了？
被技巧压缩的音乐
在20世纪40至50年代，受限于单一麦克风技巧和及时灌音的遣散，歌手在录制音乐作品时，经常只可站在乐队前列。那时的灌音进程无为是一次性完成，条件乐队成员之间必须有完好的诱惑，任何无理王人可能导致重录。
到了70年代，多轨灌音机的问世为音乐制作带来了翻新性的变化。这允许音乐家在不同期间、地点录制各自的部分，从而鼓舞了音乐复杂性的权贵提高。举例，Pink Floyd的制作主说念主Alan Parsons就旁边多轨灌音技巧，创造出了经典作品《Time》中的复噪音效。
1998年10月，跟着好意思国流行歌手Cher的专辑《Believe》的刊行，Autotune被引入音乐制作限度，绝对改变了音乐制作的面容。最先Autotune的主邀功能是修正东说念主声、为东说念主声增添染色后果，不外，跟着这项技巧的普及，一些非专科歌手看到了使用Autotune的音乐东说念主取得了巨大到手，但愿也能通过这种技巧技能得到类似的建树，成为了“作风投契者”。
这关于国内听众可能并不生疏，卜凡在《新说唱巅峰对决》中演唱的《刘德华》便是一个典型的案例。2023年，地下八英里也推出了新的比赛法例，“NO AUTOTUNE ONLY RAP”至此，Autotune成为了天才的催化剂，也成为庸才的遮羞布。
时于当天，音乐创作的门槛大大镌汰，任何东说念主只需一台电脑和一些软件就能完成词、曲、编、录、混等制作工序，卧室音乐东说念主大行其说念。这种浅易性导致好多音乐东说念主倾向于使用接头的音效和制作技巧，导致音乐作风趋于同质化，流行音乐尤为判辨。在音乐名次榜上，好多热点歌曲在结构、节拍和旋律上王人贯通出惊东说念主的相似性。
Ed Sheeran曾在荷兰电视节目《RTL Late Night》演出示过用四个和弦（Em、C、G和D）演奏了确切通盘流行歌曲。他在节目中，用这种面容演奏了包括Passenger、Craig David、Spice Girls和Beyoncé等音乐东说念主的多首热点歌曲。
Rick Beato在视频中也表现：“音乐制作变得越来越依赖技巧，而不是艺术家的天禀和接力。音乐变得愈加同质化，穷乏该有的创新和动态。”
本年5月，YouTube频说念David Bennett Piano统计了自2001年以来，好意思国Billboard名次榜前40名的940首歌曲中，唯有32首不是4/4拍，这意味着96.57%的热点歌曲王人投降接头的节拍结构。这种结构的流行反应了流行音乐制作和传播对特定节拍结构的偏好，以怡悦听众的守望和商场需求。
短视频平台的兴起，进一步加重了音乐糜掷的碎屑化。听众通过15秒至1分钟的短视频构兵音乐，这种糜掷模式权贵镌汰了东说念主们对完整作品的耐烦和风趣。MIDiA Research的求教指出，当代流媒体用户在听歌时频繁跳过歌曲，约24%的歌曲在播放的前5秒内被跳过，35%的歌曲在前30秒内被跳过。
全球流行音乐恒久濒临着一个被技巧压缩的趋势。与此同期，糜掷民风的变化也给音乐产业带来了前所未有的挑战。
音乐失去了原有的动态，听众的耐烦减少，创作家被动投降着类似的公式化创作模式，通盘音乐产业链条的每一环似乎王人略显窘况，流行音乐的兴趣兴趣性也在迟缓镌汰。
被期间蔓延的音乐家数
音乐的好坏或者取决于个东说念主回味，但技巧迭代、文化交流、场景细分、受众反馈等当代化要素，无疑重塑了流行音乐的发展标的。
这其中颇受争议的要素，未免也赋予了现时音乐产业在贸易与文化结构性移动的积极真理，如科技与全民化趋势等。而诸多要素中，音乐家数的“过度蔓延”似乎成为形成流行音乐轨迹改变的要津要素。
音乐家数的“过度蔓延”主要体现在两个方面：一是家数的杂糅成为了创作家创新的主要面容，二是家数的碎屑化界说使其丧失了当先关于音乐作风的阔别。
在夙昔，音乐家数手脚听众寻找音乐偏好的指南针。举例，60年代的流行音乐，70年代的摇滚，80年代的舞曲和嘻哈，以及90年代的电子舞曲，每一种家数王人在特定的文化配景下应时而生。
然则，现时的音乐家数多是这些传统家数的变体。Midia Research 独创东说念主 Mark Mulligan曾在一篇著作中指出，21世纪的流行音乐家数不错归纳为四大类：
第一类是以amapiano、Brazilian funk为主的腹地化家数，它们和会了原土节拍和国际音乐元素，马上在全球鸿沟内流行。举例，Kabza De Small和DJ Maphorisa的《Emcimbini》，便是用南非的节拍，和会deep house、爵士，以低音和钢琴旋律为主要特征的派对音乐。在2019年至2023年间，Spotify上Amapiano家数音乐的增长卓绝500%。
第二类是以Drill、Trap为代表的场景驱动型子家数，它们通过径直的歌词内容和视觉呈现，反应了特定社区的地点特色与文化生计。 举例，在2012年，17岁的Chief Keef刊行的《I Don't Like》，歌词内容直给，形色了好意思国芝加哥南部的帮派生计和街头斗争。 在视觉上，这种类型的MV经常在艺术家们所在的社区中拍摄，展示了当地的街说念、建立和住户生计。
这两种音乐作风，国内的听众也不会生疏，毕竟此前国内的rapper已经针对“国内有莫得drill“作念过不少算计了， 而Drill、Trap也成了国内说唱圈最有话题度的作风。
第三类是以MumbleRap为代表的重塑家数，即对现存音乐作风的再行阐明，比如Mumble Rap本是一种艺术家演唱时用“嘟囔”或迂缓不清的声息演唱形成的说唱音乐类型，在 2010 年代主要通过在线音频分发平台 SoundCloud 传播。此前，天然这种作风虽被视为贬义，但如今也诱导了一批年青的听众，也滋长出了如Lil Uzi Vert 的《XO TOUR Llif3》这类的标记性作品。
第四类是以post-punk、shoegaze为代表的复兴家数，两者发祥于70、80年代的作风，在21世纪初再行受到关注。 尤其是后一又的复兴，本来主要指2000岁首期的独处乐队和音乐东说念主受到了后一又克音乐的影响，将其元素融入到他们的音乐作品中。 如在2001年，The Strokes刊行的代表作《Last Nite》，这首歌的音乐作风和制作面容受到了70年代老牌乐队The Velvet Underground的权贵影响，在英国独处单曲榜最高达到了第1名，在前20名内停留了9周，总计在前100名内停留了17周。
近些年，在三季《乐夏》的影响之下，刺猬、重塑雕像的权力这些后一又元素狠恶的中国乐队也迟缓被听众熟知。
shoegaze则以其平定的吉他音墙、光怪陆离的音乐氛围和浮泛的声线为特征，近两年在海表里的独处音乐届王人掀翻了这股“盯鞋热”。比如来自旧金山的19岁女孩Wisp的《Your Face》，灵感开首于经典的盯鞋乐队My Bloody Valentine，歌曲依然发出即在TikTok上马上走红，并在Spotify上累计了卓绝4800万的播放量，使她成为当代盯鞋复兴场景中的一颗新星。
不错看出，当下的每一个家数大类，王人在鼓舞流行音乐向新的标的束缚迭代，而当下新兴的音乐家数，其本色仍是经典家数陈列组合的产品。
筹商音乐作风还有真理吗？
当“创造”一种新的子家数变得愈发容易，对新家数点评、解惑以及陪伴而来的算计也启动清晰。
在现时的酬酢媒体期间，乐评东说念主似乎正迟缓偏离他们传统的奇迹轨迹。跟着音乐传播的壁垒被冲破，奇迹指摘家不再充任内容与听众之间的“中介”，他们的地位和泰斗受到了来自“全民乐评东说念主”的挑战。
无论是奇迹指摘家如故平时听众，王人对新音乐家数的识别和定名贯通出了过度的方式。举例，国外乐评东说念主经常就Afrobeats和Afrobeat的定名、叫法不严谨在网罗上争得面红过耳；以至有东说念主左证音乐平台的性情，创造了如Spotify-core、TikTok-core、Roblox-core等术语来形色音乐作风。
Mark Mulligan觉得，或者在2020年代，咱们不再需要复杂的家数术语来相识音乐，而应该从更多角度来谛视它。
在技巧维度，东说念主工智能和万般AI音乐制作器具的快速发展，深远影响了音乐东说念主的创作面容。举例，Hyper Pop作风冲破了传统流行音乐的界限，和会了电子、摇滚等多种“超流行”作风，其声息无为经过自动调音解决，展现出一种机器般的精准性和不天然感。
在用户维度，短视频平台的出生让更多听众、洗歌团队能够更正歌曲的速率和节拍，快速制作出所谓的DJ版块，这种趋势越来越广阔，导致热点音乐作品在作风上趋于同质化。
基于短视频的内容机制，更多此前被主流唱片公司拒之门外的、冷门的、草根的作品王人被大师所听到，比如后弦在2009年刊行的《娃娃脸》，在15年后又再行回到抖音热歌榜第11位；再如海来阿木、柳爽、郭有才等东说念主，亦然被短视频技巧平权的例子。
同期，当代音乐愈加安妥并依赖其所处的场景和环境。举例，Nightcore作风现在已经沦为倍速和提高调子的代名词，同期在在线游戏和动漫社区中手脚配景音乐，劳动于这些场景的氛围和心绪需求。
而发迹于抖音、快手、TikTok等短视频平台的音乐内容，因为流量为先的逻辑和时长遣散，是以更倾向于不错在短时刻内诱导把稳的，如卡点音乐、炫技演奏、颜值演唱等，作风也以流举止主。而这种作风在最近被国外乐评东说念主定名为TikTok- core，指那些在TikTok崇高行的音乐作风。而Spotify-core则是指为了在Spotify上得到更多播放和关注而制作的音乐作风，无为包括强大的前奏和易于顾虑的副歌，以安妥流媒体平台的播放民风和用户需求。
无法界说的热歌太多，再去以家数来过度界说音乐作品，则显得有些“老翁吼云”。
家数变得不再枢纽，序言技巧的迭代、音乐内容的简化、用户模式和场环境的变化，正在鼓舞流行音乐履历一场复杂且不成逆的变革。天然这种变化带来了一些令东说念主不适的错觉，但在束缚弱化家数作用的同期，音乐变得愈加万般化，拔赵帜立汉帜的是一个愈加丰富和精采的音乐景不雅。
然则，在新旧碰撞的进程中，也有东说念主为了追求短期利益而摄取捷径，滥用新技巧，导致创作变得公式化，内容变得绵薄和低俗，让流行音乐的口碑大不如前。
短处与罅隙经常是暂时的，需要警惕的是顺风转舵的作品、反向驯化用户的审好意思，但仍应以更通达的心态去尝试簇新的组合、作风、技巧，探索新音乐东说念主的说念路。
结语
流行音乐被品评单调乏味也已成为须生常谭。
每天仍有高达12万首新曲目上架流媒体平台，听众的耳朵早已腻了，音乐家数也不再是路标，反而可能成为遣散创作的窒碍。流媒体的兴起、新技巧的发展以及投契者的出现，似乎将流行音乐的发展局限于单一的旅途。
在这么的环境下，音乐创作家需要具备掌抓技巧和安妥新环境的才略与勇气，而不是被技巧和环境所捣鼓。
2023年3月，陈珊妮推出由我方的AI模子演唱的新单曲《教我怎样作念你的爱东说念主》，就连单曲封面亦然由AI生成的。她发文称：“在AI发展热议确当下，创作主说念主的茂盛与担忧并行，但愿通过这首歌，促进所联系心艺术创作的东说念主的想考——要是AI的期间必将到来，身为创作家该介意的或者不是「咱们是否会被替代」，而是「咱们还不错作念些什么」。
当音乐作品的创作动机只是是为了追求贸易上的到手，而不再追求深档次的真理和心绪抒发，其与东说念主工智能生成的音乐作品之间的界限也变得浮泛。这种以贸易为导向的创作范式，不仅悠闲了音乐作品的艺术价值，也可能导致听众对音乐的感知和赏玩才略迟缓退化。
长年累月，流行音乐或将濒临一个愈加“同质化”的商场，原创性和万般性被无数复成品和套路化的旋律所统一。而唯有在创作和赏玩的双向接力下，音乐才调信得过追想其本色。
夫妻性爱技巧技巧的滔滔上前、听众的包容多元，王人能助力创作家作念出最伟大的作品，但作品的背后有着奈何的灵性、血肉和风骨，进程中创作家成为了什么样的东说念主，或者关于音乐自己来说，更有真理。